设计师需要文学艺术知识，也需要营销思路与口才，更需要专业知识，眼界决定了设计师所处的位置，而“知识”能够成为决定设计师未来的一个重要条件。设计师需掌握造型的基础技能中的设计素描造型不同于传统绘画造型，再现不是它的最终目的。设计素描适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等），其画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。是用立体的思维去看待和理解设计对象，追溯美术与设计历史得出：设计从素描开始，素描是对现实事物的一种研究方式。

素描源于意大利文艺复兴时期，素描成为构图、明暗、空间虚实、透视、解剖结构的单色绘画，米开朗基罗把素描描述为所有“艺术的源泉和身躯！”而同时设计概念产生于意大利文艺复兴时期。在艺术的定义最初系统地形成时，设计一词的界定同现代‘设计’概念一样，其含义时宽时窄。设计最初的意义是指素描、绘画。“迪塞诺”（disegno）是文艺复兴时期造型艺术理论中的一个核心概念，它是绘画、雕塑、建筑“同源说”的产物。西方美术史之父瓦萨里（Vasari，1511—1574年）在全面讨论设计这一概念时说道：设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。而设计又是从素描开始去整合造型规律、空间结构规律。感悟自然属性中的灵性造型要素，重构自然形态的重组变形、构成新的形体秩序、新的视觉关系和造型实体。

达·芬奇说过“轮廓线是绘画的开始”，文艺复兴大师们排除明暗的干扰，借助透视手法来表现三维空间，着力用线表现空间内部无法直接可视的结构，统观文艺复兴时期的素描都是当年为完成教堂的壁画和雕塑所作的草稿，由此可见，素描另一个很重要的作用是作为记录构思、想法、方案的手段，素描（Drawing）一词在《不列颠百科全书》中的翻译词义为“以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”，即描绘、制图、图画、图形，是大型创作之前的草稿草图。早期的素描用笔为铁笔、铅笔、毛笔、钢笔以及

木炭、针、凿子等，后来又有了银笔、羽毛笔、蜡笔、色粉。在文艺复兴时期艺术设计即是素描，设计与素描指的是造型的草图、草稿，用来表达宗教文化内容与科学发明创造的方式手法。随着绘画科学的发展，素描从其他学科独立出来成了具有视觉审美含义的造型艺术。包豪斯时期的伊顿、纳吉、阿尔伯斯、康定斯基、克利等人对视觉语言教学的探索与试验，开创了设计基础的新的教学方法，如伊顿提出的绘画视觉训练、视觉规律、素描的结构和韵律等都是早期设计（结构）素描的训练方法，克利则把素描形容成“一条线去散步”。

中文“素”字，本义是没有染色的丝绸，在古籍中，被当作生帛、白色、无色、原色、空地，另外，也作朴素、无饰、丧事解释。《论语·八佾》中有“绘事后素”之句，其意是说：绘画这种事，要以白的、无色的东西为底衬，要质朴认真地下功夫。“描”字，本义是依样摹写或绘画。“素、描”二字，中国古代的“非彩为素，摹画为描”是针对彩绘而言的。中国画中的“白描”“双勾”以及“粉本”因为也是一种“朴素的描写”，所以也可以归为素描。潘天寿认为美术基础教学应以白描为主要内容。

中国的早期素描教学体系为徐悲鸿带来的法国素描体系，1958年人民美术出版社出版了契斯恰科夫素描体系总结性的教科书为《素描教学》（索洛维叶夫、斯米尔诺夫和阿列克塞耶娃等编著），契斯恰科夫教学体系忽视速写和默写训练，在我国高等美术教育界影响了几代人。1979年文化部召开的第二次全国高等艺术学院教学素描座谈会批评了用行政方式推契斯恰柯夫的素描教学体系，造成了我国素描教学方法和基础素描教学风格的单一化。

1982年召开的“全国工艺美术教学座谈会议”中提出了各专业设计课程的内容要直接由专业设计需要而定，随后出现了“结构素描”“设计家描”名称，1985年瑞士巴塞尔设计学校的教材《设计素描》（吴华先译）由上海人民美术出版社出版。1986年孙宜生的《意象素描》较流行，到了20世纪90年代设计素描教材五花八门，有的甚至观点各异大相径庭。设计素描教材主要有：田敬和韩凤元《设计素描》、陈志明《设计素描教程》、唐鼎华《设计素描课堂》、冷先平《设计素描》、赵君超《设计素描》、王中义和许江《从素描走向设计》、黄作林等《设计素描》。到了2007年单德林《设计素描》及潘吉成《设计素描教程》使用的较多。

从素描的历史发展看设计素描的功能性特点是以强调其物质性与适用性为第一要素，是表现物象的形体结构及组合构成的手段工具，画面构成要素的合理性安排是其造型特点，充分反映物象的本质属性与特征；可以采用不同材料多种载体体现设计师观察设计构思感受、联想情感等；便于设计师控制表现形象，以线作为表达方式快速随意捕捉对象；设计构思创意、情绪流变一切尽在设计素描中。

“传神写照、迁想妙得”是设计素描的根本。

物象解构是离不开形体结构和空间的，而色彩、明暗只是它的外在表现形式，形体空间是设计素描的支柱。素描的基本要素是设计素描训练出发点，造型表现的技能技巧是设计思维、造型观念的载体，设计活动中的设计意念的表达是通过一定的绘画技巧，使观念意象视觉化的一种形式美的呈现，在认识自然表现结构中设计的因素启发下形成设计命题的意象。设计素描是在原始状态通过寻找结构转化成艺术形象，作为一种有效的视觉传播手段，通过视觉化表达设计意念与创意的一种语言工具。设计素描的教学应根据艺术设计的特点和要求，要在培养学生的审美能力和造型能力的基础上启发和拓展设计思维。

传统绘画素描主要以形象思维为主，而设计素描则以设计思维为主，我们要将传统的造型方式和设计素描相结合，突破绘画索描的理论约束、倡导设计创意，培养学生在设计范畴下观察事物、发现事物、解决问题的能力，用默写来强化学生的设计造型、创意能力和对新型事物的感知能力，提高对透视空间关系的准确把握能力，增强观察能力和判断能力，提高设计草图的绘制能力，为专业设计课程做好铺垫。设计家描就是画思想、画分析、画认识。设计素描应改变习惯的透视，进行多方位、多角度的观察思考。不断感受体验物象的形态特征，分析理解和剖析物象的形体结构、空间等，发现创造新的形象特征，用设计语言创造新的艺术形象。

目前国内设计素描的教学内容基本划定为结构设计素描、具象设计素描、抽象设计素描、意象设计素描、装饰设计素描、表现设计素描、材料媒介综合设计素描等几大板块，如中国美术学院周刚老师就把设计家描分为以下几个时段：第一，线性描绘；第二，空间建构；第三，空间悬体；第四，从具象到抽象。

单德林老师认为：基础素描是以聚合思维为主要思维方式，着重解决造型的观察和表现，即先要有造型能力，而“迁想妙得”主要体现在扩散思维能力训练，“着重对‘心’（未知领域探索的创造意识）的神奇世界的探测则是设计素描教学的核心思想”。

中国美术史上六朝画家陆探微的“陆得其骨”“秀骨清像”、曹仲达的“曹衣出水”、顾恺之的以形写神、传神写照、迁想妙得及南齐梁时的谢赫在《古画品录》提出评画的标准“六法”中的“应物象形”“骨法用笔”都是中国传统绘画的结构表现。“随类赋彩“在素描里可以解释为调子，调子有助于表现形，但应处于从属的地位。“设计素描”属“舶来品”，在“中国化”的过程中我们还有很多学问要深入研究，如中国传统绘画讲究以线造型，美的全部特质存在于线中，用线描法来把握形体的轮廓和结构的重要转折点，“写虚”的手法来表现转折点和轮廓线之间的面，省去过多的光影色调的绘画时间，突出对象的内在特征，线条的形态关体现设计的构成、创意。线条的粗细与浓淡、光滑与粗糙、曲直与弯弧、疏密与重盛等变化展示不同寻常的空间效果，其视觉冲击力，在很大程度上要强于明暗处理的效果。线条在建造空间的艺术形式中兼顾着空间和形式的双重目标，其艺术的表现力具有无限的空间，设计师是从构思创意悄绪流变的设计幸描中捕捉灵感，设计创意来源于自然物象，即“以形写神”才能“迁想妙得”。

一个人的智力发展过程依赖于知识的掌握过程，掌握知识认识世界，解决问题，发展智力。坚实的丛本功是设计创造活动中的想象力和创造力发挥的依附，设计素描的课程内容与实际应用结合起来，艺术设计的造型行为是以服从于功能和实用为目的的。学好了设计素描就等于完成了设计的前期工作，以不同专业方向来设置不同的素描教学内容是设计素描的目标指向，依据不同专业特点来计划设计素描课程内容，把学生带到工厂、商场当中，带到一些自然景观中去现场教学，启迪学生设计思维。平面设计、图案设计、装潢设计、服装设计等这些不同的专业方向都应该有着自我的设计素描课程定位。环艺设计专业的素描课应多以景观素描和建筑空间素描为主、工业设计专业的素描课程应以产品造型和器物外观设计素描为主、视觉传达设计专业的素描课程应多以体现平面标志性的构成为主、装潢设计专业应以浮雕装饰造型的素描为主、而染织美术的素描课则应以表现不同花卉和植物的写生变形素描为主等。

设计色彩造型包含写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于塑造自然真实的形象，而设计色彩是用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩，实现一定的功能的方法等，更能满足人在不同情况下的视觉要求，提高活动效率，增加视觉与精神的快感。

设计速写造型是最快捷方便的设计表现语言，不受时间的限制。除了具有形体与色彩的记录功能与分析功能以外，还可以为设计创作积累大量的图片资料。更重要的是，草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。每一个设计几乎都是从速写式的草图开始的，设计速写是设计帅自始至终必不可少的重要技能。

平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成源于包豪斯的设计基础教学实践，是设计造型的基础技能，它不仅提供给设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力。尚在研究探索阶段的光构成、动构成与综合构成，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开拓设计的新境界。制图技能包括机械（工程）制图与效果图的绘制，这是产品设计师与环境设计师尤其要掌握的基本技能。效果图，必须首先掌握透视图的原理和画法。透视图是在二维平面上用线条表现出对象的三维视觉效果，是绘制效果图的基础。

摄影摄像也是设计师应该具备的技能。材料成型是依靠外力使各种材料按照人的要求形成特定形态的过程，包括人工成型与机械成型。

专业设计技能主要指视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论等，图形软件是设计师需要熟知的，如Photoshop、Freehand、 Illustrator、 CorelDraw、Auto CAD、 Painter、 Pagemaker、 Quark、3D MAX、Animator；文字识别类的软件OCR（Optical Character Recognition）。

设计师应掌握的艺术与设计理论知识主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。设计师还需掌握自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等，以社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等。

设计是一种经济行为，设计的经济性质决定了设计师必须具备一定的经济知识、市场营销知识。设计师应注重社会伦理道德，树立社会责任感，必须对部分法律、法规，尤其是与设计紧密相关的专利法、合同法、商标法、广告法、规划法、环境保护法和标准化规定等有相应的了解并切实地遵守。既要维护自己的权益，也要避免侵害他人与社会的利益，使设计更好地为社会服务。

设计师的实践行为有设计的调查，设计的竞争，设计合同的签订、实施与完成，设计师与设计委托方、实施方、消费者及设计师之间的合作、协调，设计事务所的设立、管理等，都是设计师的社会实践。所有这些知识技能都不是完全孤立的，而是普遍联系、相辅相成的关系。设计师个人知识技能的不足可以通过与其他设计师、艺术家、管理者、会计师、工程师等各方面专家的合作得到弥补。组织协作能力是设计师重要的社会技能，设计师需在信息时代善于发现和接受新事物，不断充电，不断提高自己的技能水平，这样才能创造新的设计。

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